Ed Schrader's Music Beat est un duo de Baltimore. Avec leurs deux voix, leur basse et leur tambour ils peuvent faire se rhabiller bien des groupes de post punk encore très très loin de pouvoir atteindre une telle classe minimale. Avec trois fois rien ils envoient un truc sec, teigneux et groovy, bref, ils slaloment entre la nonchalance et l'hystérie avec une aisance admirable.
Parfois on dirait un démon vociférant et parfois on dirait un lover un peu dark.
Chaque fois qu'on les voit en concert, nos cœurs en ressortent grossis et nos vies bien meilleures. Rappelez vous, ils ont joué à peu près 12 reprises de R Kelly spontanément au Dépôt Loco en 2014, magique ! (merci encore les dudes).
Pour cette tournée, ils reviennent avec un nouveau album qui est produit par le wizard de la pop intergalactique, Dan Deacon.
Tu peux écouter ça :
Parfois on ne sait pas s'il faut rire ou pleurer :
FUN FUN FUNERAL Retour de tournée. De nouveaux morceaux de pop chelou et des bières pas chères à partager avec vous. Concert entre 20h40 et 21h20 pour de vrai. https://soundcloud.com/funfunfuneral
20h30 - 00h + ou - 6e comme tu peux Entre 20h30 et 21h30 il y aura des bières encore moins chères que d'habitude et Fun Fun Funeral qui jouera... double win ! adresse : jesuisanxieux@gmail.com
RIEN VIRGULE (synthé batterie dispositif electro-acoustique) Il semblerait que ce groupe n'ai jamais joué à lyon, on y remédie avec bien du plaisir. Le reste, c'est à vivre et écouter, mais pour vous donner une idée : "Le disque de Rien Virgule tourne depuis plusieurs semaines sur la platine mais rien ne vaut un concert pour (essayer de) tout comprendre, d'assembler les différentes parties du puzzle d'une musique se jouant des convenances et des étiquettes, associer l'ouïe et la vue pour percer le mystère. Le concert, c'était deux jours plus tôt, un dimanche soir au Terminus. Un groupe en provenance de la Dordogne avec un nom bizarre qui, à part rappeler certaines dépêches cocasses de journaux locaux, ne fait qu'épaissir l'énigme. Rien Virgule, circulez. D'abord une histoire d'instrumentation. Des synthés, trois en tout, du fait maison avec plein de raccordements et de liaisons inédites pour des sonorités uniques. Un batteur qui frappe avec des micros. Et le chant singulier de Anne Careil dans une langue incompréhensible qui se révèle en fait être de l'Italien. Je ne l'aurais pas deviner tout seul si je ne l'avais pas lu dans cette interview (où vous apprendrez aussi d'autres infos sur leur orchestration très personnelle). Et puis une histoire d'ambiances. Car Rien Virgule ne se contente heureusement pas de triturer des boutons et d'improviser sans idée directrice. Le quatuor donne du corps et de l'âme au bruit. Les six longs titres de Trente Jours À Grande Échelle dépeignent des paysages désolés, transportent vers des contrées funestes à l'instar d'un Father Murphy, élargissent le champs d'horizons qui pourraient se révéler très électroniques avec tout cet attirail mais sonnent étrangement vivant et naturel, sauf sans doute sur le dernier titre Des Punks sur nos Caillebotis. Les compositions peuvent alors s'élever dans un monde parallèle, devenir poignantes (Trafic de Masques), les modulations alternent le chaud et le froid, les ambiances sombres et spacieuses s'étirent et les mélopées vocales jettent le trouble. Une transe inconsciente devenant magnétique au fil des écoutes mais encore plus évidente en concert. Sur scène, tout y est plus intense, rythmique, magnifié. Notamment le batteur (Mathias Pontévia) quand il saisit des micros pour taper sur les toms basses, ça devient tribal, les cymbales volent, les frottements sont inquiétants, prenant ainsi une dimension supérieure qu'il n'a pas sur disque. Les deux types aux synthés (Manuel Duval et Jean-Marc Reilla) ne restent pas bêtement stoïques devant leurs machines. Ils oscillent intensément au gré des variations de leurs installations-synthés, hurlent parfois dans un micro, tout comme la chanteuse (elle aussi derrière des claviers) dont la radicalité et l'originalité de sa déclamation finissent par propulser Rien Virgule dans des univers aussi déroutants que captivants. Le dernier morceau du concert vire d'ailleurs carrément noise et industriel, aspect que n'a pas spécialement le disque, plus sage et moins bruitiste. Ça pourrait ressembler à un regret mais Trente Jours À Grande Échelle reste un album à vite découvrir tout en préférant pour l'instant sa représentation scénique." SKX (23/02/2016), Perte et Fracas. https://rienvirgule.jimdo.com/
N.P.S. (synthétiseur modulaire, Fa Césario) Artiste sonore et concepteur d’instruments électroniques. Vit à Marseille et travaille en Europe/étranger depuis 1995. Formé au piano classique au conservatoire de Cannes et peintre autodidacte de vocation initiale, très vite il s'intéresse aux instruments électroniques et aux systèmes ouverts ainsi qu'à leurs interactions. Il questionne le geste sensible en musique électronique et développe ses propres instruments. Sa réflexion et ses créations sonores questionnent à la fois les enjeux du numérique, le geste, l’entropie, l'ordre et la mutation. Negentropy Processing System passe du chaos génératif à la composition bruitiste en un geste, à tout moment, un art brut moléculaire aux textures noise ou les univers se chevauchent comme dans un film de sf quantique. https://www.youtube.com/channel/UCMxF5Hxnh3ZZZgJFdYA91ew?view_as=subscriber https://ordonnance.bandcamp.com/track/substance-arka
LUCA SIGURTA (electronics, Italie) Luca Sigurtà compose depuis le début des années 2000. Aujourd'hui, il propose une musique aux rythmes et aux mélodies mélancoliques, proche d'un trip hop heureusement bruitiste; fruit du subtil mélange d'instruments analogiques et digitaux. Son dernier album, Grunge, est sorti en Janvier 2018 sur le label Bruxellois Silken Tofu. https://lucasigurta.com/ https://luca-sigurta.bandcamp.com/
Le Chenil, ses amis et GZ HLM présentent MAUVAISE AMBIANCE#1
Il faut toujours une première fois. Pour sa première fois MAUVAISE AMBIANCE te convie toi, oui TOI ! à venir profiter des services et produits locaux d'une poignée d'artistes et artisans proches du rock et des canettes lors d'une après-midi toute particulière dans un lieu tout particulier que peut-être tu connais déjà petit.e coquin.e...
1 - KERMESSE DE LA PAROISSE MAUVAISE AMBIANCE
- distros/labels - micro-édition et sérigraphies - explications, visite et propagande du chantier de la future cathédrale... salle de Grrrnd Zero - stand de débaptisation - nourriture de buvette de qualité
Projection du film ATTIEKE ALL STARS Documentaire sur le Centre Social Autogéré l'Attiéké à Saint-Denis (93) en présence de membres de l'équipe du film. " À Saint-Denis, au milieu du boulevard Marcel Sembat, les anciens locaux de l’assurance maladie ont été squattés et transformés en logements d’urgence et en centre social de quartier par un collectif de mal-logés. L’Attiéké, au delà du plat traditionnel ivoirien, est le nom qui a été donné à cette aventure humaine. Derrière la façade peinturlurée fourmille une petite communauté bigarrée qui tente d’organiser une résistance populaire face aux galères du quotidien. " http://attieke-allstars-le-film.fr/
18H30 (ça finit tôt alors viens à l'heure) minidistroinfokiosque, affiches sérigraphiées, cantine végane Prix Libre (pour le soutien et l'essence des groupes) Lieu Mystérieux : ecrireauxevadees@gmail.com
CIRCUIT DES YEUX La voix grave et envoutante de Haley Fohr t'entraîne à arpenter tes contrées intérieures et traverser les paysages désolés de ta psyché tourmentée. Si tu vas bien ça marche aussi. C'est beau et sombre comme les landes balayées par le vent. Haley Fohr compose depuis et chante depuis qu'elle est sortie de l'adolescence. Elle a collaboré avec Lee Ranaldo (Sonic Youth), Cooper Crain et Rob Frye (Bitchin Bajas), Glenn Branca et d'autres, sort ses albums chez Thrill Jockey, Drag City ou De Stilj. https://circuitdesyeux.bandcamp.com/ https://www.youtube.com/watch?v=cwxL0yipjis
Tu peux arriver dès 20h, ça commencera vers 21h et tu auras le temps de prendre le métro de 00h02 C'est environ 8€, mais comme d'hab si tu as moins tu pourras bien évidemment entrer. Si tu veux savoir où c'est tu peux écrire à jesuisanxieux@gmail.com
Si tu n'es pas anxieux mais juste curieux tu peux flâner là https://www.grrrndzero.org Et si tu veux aider au chantier parce que tu as hâte que GZ soit de nouveau dans ses murs tu écris à endurancezero@gmail.com
Deux films documentaires de Richard Fung (Canada) inédits en France. Tournés à 30 ans d’intervalle, ces portraits de personnes LGBT issues de la diaspora asiatique rendent compte d’expériences vécues aux intersections. Activiste, théoricien et vidéaste, Richard Fung a fondé l’organisation Gay Asians of Toronto en 1980. Son travail pionnier sur les minorités dans la minorité entend rompre avec l'image blanche et occidentale des identités queer. Faisant écho à d'autres productions documentaires récentes telles que Les Invisibles (Sébastien Lifshitz - 2012) ou Ouvrir La Voix (Amandine Gay - 2017), l’œuvre de Richard Fung, principalement composée d'interviews, maintient intacte la complexité de ces trajectoires en déjouant les stéréotypes associés aux personnes asiatiques. 30 ans plus tard, en 2016, Richard Fung retrouve 7 sujets de son documentaire séminal, pour un regard rétrospectif, approfondi et contextualisé à travers des conversations avec six jeunes militants, artistes et universitaires queers et trans.
Entre les deux projections, un intermède débattu sera proposé avec le Collectif Des Raciné-e-s et le Collectif Décolonial Asiatique parisien. Le Collectif Des Raciné.e.s est un collectif antiraciste politique, queer et féministe décolonial. Iels organisent régulièrement à Lyon des évènements culturels - expositions, projections, rencontres - dédiés aux luttes des personnes racisées dans une perspective queer-féministe. Le Collectif Asiatique Décolonial milite pour l'organisation des personnes ascendantes asiatiques dans la lutte contre le racisme d'Etat et les intersections d'oppression qu'iels subissent.
La journée se poursuivra par un goûter et un thé dansant dans la plus grande tradition invertie pour finir le week-end tout doucement - mais avec un peu de son quand même.
Quelque part dans le Six Neuf, l'Hygiène Sonore, Grrrnd Zéro HLM et Rubber Flipp présentent : la HEAVY BARBARIAN CORE NITE ! Trois groupes, trois ambiances, trois façons de s'allumer la caboche, les jarrets, les organes, tissus, conduits, nerfs et autres câbles et autres pièces et connexions entre tout ça.
KURWS (énorme jazzcore extatique, Wrocław Pl). Trio batterie/basse/guitare parfois rejoint par un quatrième au saxophone ; comme si le mathrock était une histoire de phéromones en folie et les fonctions dérivées des inducteurs de transe(s) ; comme si The Ex arrêtaient deux secondes d'en tirer de six pieds de long ; avec les dissonances en nouvel Hymne à la Joie... En fait, pas de "comme si" : avec ces types là, tout est enfin vrai ! https://kurws.bandcamp.com/album/alarm https://www.youtube.com/watch?v=Oi13UriGuSA https://www.youtube.com/watch?v=Y9KWOqDi9xI
TOMBOUCTOU (rock local qui va loin, Lyon Fr) Trio aussi. La voix qui arrache, t'envoie aux cieux et la gueule dans la terre ; la batterie qui casse, crasse, fait flamber l'ambiance ; la guitare qui braille comme le reste et coupe les mains qui voudraient la saisir. De la putain de SOUL NOISE qui fait des bleus et des exulatations. https://tombouctou.bandcamp.com/releases https://www.youtube.com/watch?v=oh-xx4Oe4Lg
GIANFRANCO PIOMBO (one man band mécanique, Sainté Fr) AKA Jean-François Plomb (Etc.). Projet solo d'un membre de 300Milliampères, Pied Gauche et allez savoir combien d'autres encore. Vibrations qui enflent, drone, mécanium (géranium ?) ; humeurs du soir attrapées et relâchées ; électronique, chair, esprits (es-tu là ?) ; c'est par là qu'on ouvre et qu'on se laisse happer. https://jfplombpiedgauchejiflure.bandcamp.com/track/gianfranco-piombo-2015
Ouverture des portes à 19h30 Fermeture du bruit avant le dernier métro +/- 5reus Adresse secrète : jesuisanxieux@gmail.com
SK-marade, Bulminator, son papa et Grrrnd Zero HLM vous offrent une soirée tri-solo aux chandelles !
JAMES P. HONEY (folk guitar poetry, from Buriers with love - London) James Honey, on commence à bien le connaître par chez nous: après nous avoir offert pour la première fois son solo sous la canicule de 2015, il est passé trois fois avec BURIERS, le groupe de sur-beauté folk-spoken-word qu’il a monté avec ses deux amis Jaime et Jaime, respectivement batteur et violoncelliste. A chaque passage il a su émouvoir un plus grand nombre, et à chaque passage nous sommes plus nombreux à venir nous pelotonner devant lui. James en solo, c’est un ami qui prend sa guitare quand tout est calme, qui raconte une histoire ou deux, et puis quand il se met à jouer vous fait mouiller des yeux. Sa voix y est pour beaucoup, mais il y a surtout ce truc de bonnes ondes qui vous donne l’impression de le connaître au premier contact. On le compare souvent à Leonard Cohen, et c’est vrai qu’il y a quelque chose dans les paroles, dans la diction qui s’en rapproche, mais alors ce Cohen là aurait grandi dans le Londres des années 80. Décadence, solitude, chaleur dans l'effleurement, partage, le tout teinté par tous les maux de nos décennies. https://jamesphoney.bandcamp.com/track/to-be-near-enough-alone (son dernier EP solo, et ses innombrables collaborations qui valent toutes de l’or, avec jamesreindeer, AbSUrd, babel fishh…) https://www.youtube.com/watch?v=Ni0Svir4YLg
CHICALOYOH (drone baby pop - Nantes) Sous des allures de jeune fille rangée, Chicaloyoh aime pourtant fouiller la vieille commode du grenier, jouer avec des objets trouvés, remuer la terre sous ses ongles, défoncer la boîte de Pandore. Inventive et sombre, belle et inquiétante, sa musique est la lumière douce et voilée qui vient nous réveiller dans les matins difficiles, lorsque les rêves peinent à refaire surface tout en refusant de partir. On aimerait rester là, toute une nuit, bercé par cette voix enchanteresse scandant des contes immoraux, à essayer d'attraper l'étoile au fond du puits. Set magique et coloré, à chaque fois renouvelé et de plus en plus fort bien maîtrisé, on ne saurait dire à l'avance où il compte nous emmener. Mais on y va, sans effort, sans jamais piétiner, prêt à tout recommencer. https://chicaloyoh.bandcamp.com/ https://www.youtube.com/watch?v=JlEgfd3Iurk
AYMERIC HAINAUX (la bouche de Cantenac Dagar - Die) Beatbox pas hiphop pour un sou, Aymeric Hainaux a une approche toute personnelle de sa pratique. Haïkus sonores, aux rythmes ressemblant à s’y méprendre à une Roland TR 909, donnent le jour à une musique de l'urgence concentrée dans l’instant présent. Après 8 années non-stop et presque 700 concerts à travers le monde, il décide de faire une pause et se consacre à Cantenac Dagar, duo banjo/beatbox + magnéto k7, musique indus organique, criarde et poétique avec une touche lointaine de musique trad., dont le premier album vinyle est sorti en mars 2017 chez S.K Records (en coproduction avec son label Isola Rec). C'est une première, pour nous, à Lyon, de voir Aymeric en solo, on a grand hâte. https://www.unpoisson.com/seul/
On se donne rendez-vous dès 20h, et le prix d’entrée est de 6 à 8 euros selon tes moyens. Pour savoir où ça se passe, envoie un mail d’amour à jesuisanxieux@gmail.com
OUVERTURE DES 16 H00 avec banquet culinaire et étalages de scribes (éditions SILO, Toner toner, Crochet Talon, Manufacture Errata, Raide, Le Cabanon, Urss,cf)
SILO, Raide, Service Elagage et GZ HLM ouvrent un trou de ver intra-auriculayre vers le bon temps où l'oïl et l'oc ƒaisayent joute sévère en vieux ƒranssoys. Leurs porte-étendards se déployent ici en ƒormation serrée pour célébrer l'offyce de l'âge moyen, appel-clayron à l'ancyen monde et ses puyssances subterryennes.
REVEILHEZ - Pays d'Oc cantilènes revival et bergerades retro-vivo-futur
SEQUELLES - Pays d'Oïc knight-jockeys sub-terriennes
(Ça te paraît compliqué ? dis toi que tu vas marcher au devant d'un maelström et que si tu en avertis tes oreilles, ton sens de la position, comme danser sur la pointe d'un javelot envoyé là où l'on ne connaît pas. Cette soirée peut vraiment être quelque chose si tu veux bien)
